Je suis artiste plasticienne et exploratrice des formes invisibles du vivant.
Mon travail naît de la rencontre entre l’eau, la matière, le geste et l’écoute profonde — comme une enquête sensible sur ce qui nous relie intimement au monde.
Depuis plusieurs années, je développe une pratique autour de l’encre sur eau (suminagashi), de l’empreinte, de la vibration et de la résonance. J’observe comment la matière s’organise, respire, se souvient. Les formes qui émergent évoquent autant les tissus du cosmos que les cartographies intérieures — cellules, veines, galaxies, dérives de courant. Elles révèlent une intelligence subtile : celle du vivant en mouvement.
Cette recherche s’est rassemblée aujourd’hui dans Cartographie du Vivant, un projet artistique et immersif au long cours. J’y tisse un dialogue entre art, science poétique et perception sensible : installations, lais suspendus, paysages vibratoires, sonorités, lumières et matières flottantes invitent le corps à entrer dans un autre rythme — plus lent, plus poreux, plus vivant.
Depuis la fin de l’année 2024, j’ai choisi de quitter mon poste salarié d’art-thérapeute pour me consacrer pleinement à mon chemin d’artiste. Cette décision marque une étape essentielle : celle d’assumer entièrement une pratique qui, depuis longtemps déjà, me traverse, m’appelle et façonne ma manière d’être au monde.
Pendant une quinzaine d’années, j’ai exercé l’art-thérapie en protection de l’enfance et en milieu hospitalier, au cœur de contextes humains sensibles. Cette expérience a profondément nourri ma compréhension de l'humain, du corps et des processus intérieurs.
Autodidacte, je me construis hors des cadres académiques, au fil des rencontres, des recherches et des expériences qui jalonnent mon parcours. Aujourd’hui, mon travail artistique poursuit cette exploration — en dialogue avec la matière, l’eau, la lumière et la vibration — comme une manière d’habiter le monde autrement.
